Entre mis habilidades destaca:

Cerrar los ojos fuerte hasta ver puntitos blancos

Louie Louie (oh baby!)

Louie Louie es un ejemplo de esas canciones que se cargan a sus autores y sobrepasan la fama de éstos. La canción fue escrita en 1955 por Richard Berry y narra la historia de un pescador jamaicano que cuenta al barman (Louie) que tiene que volver a la isla donde le espera su mujer, y las ganas que tiene de verla. Letra simple e inocente. Después fue versionada por The Kingsmen, quienes modificaron algo la letra en sus actuaciones, añadiendo variaciones sexuales, con lo que las ventas (y versiones) del single se multiplicaron.
La nueva versión fue perseguida por el F.B.I, apoyándose en la ley ITOM (Interstate Transportation of Obscene Material), pues la acusaron de contener mensajes obscenos, pero la investigación terminó sin penalización alguna.

La canción - aparte de superar la fama del compositor, desvincularse de éste y considerarse canción popular- se encuentra entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, en el puesto 55. Y ha sido versionada por 798359233729489 artistas, desde Los Kinks hasta The Clash pasando por The Beach Boys, Iggy Pop, Toots & Maytals…

Me quedo con la versión de Patti Smith (como no podía ser de otra forma), pero le siguen muy de cerca las versiones de Iggy Pop y Motörhead.
La melodía, y la sencillez de la letra sólo se compensa con ritmos vigorosos y eufóricos, y reforzando el “pegajosismo” del estribillo; esencia que según mi punto de vista, no captan ni los Beach Boys, ni The Pretenders y mucho menos Toots & The Maytals. Cuando escuchas la versión de estos últimos y el estribillo reggae (rollo chill in chill out total) se te queda la sensación parecida a un nudo en la garganta cuando aguantas las ganas de llorar… entran unas ganas enormes de gritar encima de sus voces y entonar lo de Louie Louie como es debido. O ganas de regalarles tres guitarras. Pero voy a ir de tolerante y decir que “para gustos, colores”.

Ecce la obra maestra del rock'n'roll estadounidense, con la voz de Patti Smith ( the most influential female rock & rollers of all time, que diría Spotify):

Primavera Club´09. Devendra Banhart 9.12.2009

Anoche comenzó el Primavera Club, festival –hermano pequeño del Primavera Sound- que tiene lugar en distintas salas de Madrid (y Barcelona simultáneamente) del 9 al 13 de diciembre, osea, desde ayer y todo este fin de semana. Siete salas (Nasti, Joy Slava, Caracol, Neu! Club, Círculo de Bellas Artes, Florida Park y Wurlitzer) y medio centenar de grupos, entre los que destacan –destaco- Devendra Banhart, A Place To Bury Strangers, The Pastels, Port O’Brien, Beach House, Cymbals eat guitars, Little Joy, Wave Machines y Tarántula.



Algunos de ellos, tocan hasta dos veces en la misma ciudad, y así dar más posibilidad a los que no han podido verlos por coincidir con otros grupos. Claro que no es mi caso… Que Beach House coincida con Tarántula no es guay . Que te pongan una pulserita azul de festival en mitad de diciembre es guay.
(Me quedo con Tarántula, a pesar de haberlos visto ya, pero es que hablamos de Tarántula)

Anoche pudimos disfrutar del rock de Little Joy (grupo del guapo batería de los Strokes, Fabrizio Moretti) y de Devendra Banhart, Devendra y su voz que acaricia, su aura, Devendra y su sex appeal, su magnetismo, sus imitadores, el neohippismo, Devendra y su guitarra, Devendra y su ritmo atormentado, que a veces, acuna.
La sala Florida Park de lo más interesante y bizarra, desde el nombre a la lámpara gigante, en palabras de Devendra “parece que estamos en el futuro y somos polacos”.
Con una camiseta de Little Joy, a los que agradeció su presencia (hay que acordarse de que Fabrizio Moretti colaboró con él en Megapuss) , el venezolano llenó la sala y tocó canciones de sus últimos tres discos, ningún acústico.

flickr.com/photos/drumkit

Cuando tocaron los primeros acordes de “Carmensita” como es de esperar, casi me da un soplo, después, todos pusimos a bailar entregados, imitando tocar las maracas, como es propio.
El directo de “Lover” me recordó más aún que en el disco, al sonido de los Jackson 5, me quedé con las ganas de preguntarle si la compuso después de tres días intensivos de escuchar a los cinco, si es un poco plagio, o mera coincidencia (?).

La gente que habla en los cines me inspira mucha violencia.
Y no sé si es la gente del sur en general, pero en Granada, esto se hace más notable, la gente habla casi en tono discoteca, como si estuvieran en casa, será costumbre porque lo hacen todos, los de al lado, los de delante... Tampoco entienden que después de una escena graciosa, la acción no se para, para que ellos se rían diez minutos en alto, la película continua.
No vayais al cine si estais en Granada, si vais a Santander sí, a ver si es verdad lo de que “si les dices, te dejan fumar”.

Ese tipo de situaciones me incitan el deseo de cortar cabezas, gracias a que sé reprimir el instinto, pero en ese momento de odio irrefrenable y ensañamiento también me acuerdo de la gente que lee en el metro “Crepúsculo” y “Millenium” que se multiplican x 20 cada día que pasa. También en ese momento, me acuerdo de los niños que van sentados en el metro cuando yo estoy de pie. Los niños tenían que tener sólo 5 derechos, entre los cuales no figurara “sentarse en el metro si no hay más de 3 asientos libres”, y voy a ir parando que me estoy poniendo nazi. A veces pasa.

Por lo demás Granada y la visita, maravillosa y gastronómica. Según el dictum de Francisco de Icaza “no hay en la vida nada, como la pena de ser ciego en Granada”.

"devolvamos al subjuntivo el esplendor de sus esdrújulas"

(Botella al mar para el dios de las palabras, G. García Márquez)

CANCIONES PARA PRETENDER EN UNA BARRA AMERICANA O UNA SILLA. (vol.I)

La primera elegida, que os puede suscitar las ganas de entrar a un bar atusándoos el pelo con desdén, es "Love in a Trashcan" de The Raveonettes (Pretty in Black, 2005)




Otra temón, con el que ya pretendió muy bien Mariposita en Death Proof es "Down In Mexico".
No hace falta decir que Tarantino tiene un talento especial para elegir las canciones de sus películas –entre otras muchas facetas de su genialidad-, empezando por “You never can tell” de Chuck Berry, siguiendo con "Hold Tight", o “Malagueña salerosa” (que tanto me gusta interpretar en la noche), entre otras.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO @ Nasti 20.11.09

Estrenando batería y alguna canción nueva (cosa que agradezco teniendo en cuenta lo que he machacado el disco en estos dos años).
Esperemos que Isa luzca más su voz en el próximo disco, no me cansaré de repetirselo.

guitarreos, pedales y distorsión ... (gusto)
noise, noise, lots of noise.